在一个偶然的机会去怀特文化城,认识了一位正在挥笔作画的青年画家——褚云飞。看到他凝神泼墨,笔上生花,一幅花鸟国画在瞬间就被他画的虚虚实实,真真假假,似隐似现,跃然欲出。犹如一曲交响乐章,旋律有起有落;其节奏有强有弱;速度有疾有徐。读来令人叹为观止。笔者马上被其强烈的艺术感染力所诱惑,与之交谈良久,恳谈之间,作者泼墨起笔,又很快画了一幅《闲云野鹤》图相赠,最后,作者索要了一本画册回家细细品味。

  说道国画的花鸟门类,就不得不去追溯一下它形成的历史。按国画的分类,有唐张彦远的六门说,也有南宋邓椿八类说,但一般都是按北宋《宣和画谱》的十门分,即:道释门、人物门、宫室门、番族门、龙鱼门、山水门、畜兽门、花鸟门、墨竹门、蔬菜门等。《宣和画谱》云:“诗人六义,多识于鸟兽草本之名,而律历四时,亦记其荣枯语默之候,所以绘事之妙,多寓兴于此,与诗人相表里焉。”在中国画中,凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画,称之为花鸟画。

  历代花鸟画家辈出,如唐代薛稷的鹤、边鸾的孔雀、刁光胤的花竹;五代郭乾晖的鹰,黄筌、徐熙的花鸟;北宋赵昌的花、崔白的雀、吴元瑜的花鸟;南宋吴炳的折枝、林椿的花果、李迪的禽;元代李衎的竹、张守中的鸳鸯、王冕的梅;明代林良的禽,陈淳、徐渭的墨花;清代朱耷的鱼、恽寿平的荷、华喦的鸟;近代吴昌硕的花卉等,皆一代名手,绵延不绝。

  褚云飞是个花鸟画家,他毕业于河北师大美术系,后又拜中国着名画家王玉河先生为师,为广采博取,又相继投师于张辛国、朱介夫、李世维等名家。可以说是综合了数家画风,他便将院体花鸟画的“富贵”和文人花鸟画的“野逸”结合起来,综合运用两类笔墨技法,使花鸟画创作更加贴近民间大众的审美趣味,这种创作方法,给他的花鸟画风格带来了与众不同的韵味。

  云飞善画鹤、鸡,色彩艳丽,笔墨丰润,让人感觉赏心悦目。他画的鸡,英姿勃发,仪态万千。或勇或怒、或憨或稚,或嬉或斗,或啼或栖,无一不具生命的鲜活之美,他在感情的宣泄中将艺术导入深层,通过强烈的笔墨渗透和写意,来表现自己对艺术的追求。从而把绘画变为一种精神的传达,最后完美的表达对生命野性、生命活力的赞颂,把这些互相交织、互相依存的内涵转换为意象符号,来歌颂活在这个世界上的美好。

  他画的鹤用笔率意,用墨洒脱,以非常简练的几笔便勾勒出欲表达的艺术形象,在用笔技法上,明眼人都可以看出,他是将擢笔、刷笔、拖笔交替娴熟使用,仅此一点,足可以看出他的艺术功底的修为。他巧妙用线,多以中锋、长线、曲线为主,极尽抑扬顿挫之势,笔力与墨色对比呼应,最后形成极有张力的画面。在用墨上,他独到驾御“五墨”、“六彩”,利用墨和水的调和,使潮节、湿浓、干淡有机的结合,注重在喙、腿、爪、翎处用墨,通过此部位的线,少而精与尾处重墨描绘的对比,使墨色层次及节律韵味在用笔中得到充分体现,整个画面给人以清朗、隽永的美感。

  由于本身实力的造化,他的花鸟不拘一格,千姿百态。由于笔法和墨法融为了一体,使你根本无法分别颖道之处是哪个所造效果,它时而严谨细腻,时而洒脱奔放,时而迟钝凝重,时而飘逸灵动,放中有收,蕴藉感人,于心控中沥成画面。

  他的《金鸡报曦》中,巧妙地运用了破色法,先以色当墨用大笔触写出鸡的基本动态,稍后,以较浓的墨勾、皴、点、擦,使其渗破变化,产生出丰富的笔墨韵味。墨线的勾皴破色在结构的转折处悠然完成,一只站立于东海礁石上的大公鸡正在引吭啼叫,只见它头顶大红鸡冠,全身的羽毛洁白光亮,用红、白、黑三色彼此呼应,简单而明亮,真个是精神饱满,气宇轩昂,充分体现了冠的文德;足的武德;神之勇德;态之仁德;啼之信德。使人不免想起唐寅的名诗:“头上红冠不用裁,满身雪白走将来。平生不敢轻言语,一叫千门万户开。”

  他的《四季平安》中,将点粉法用的出神入化,先是用阔笔浓墨写出芦花鸡的形态,在墨半干时轻轻点出羽纹,再杂以厚薄、聚散的白粉增加羽毛的疏密。可以看出他上墨时的笔触错落有致,灵动潇洒。画面上,阳春三月,春花烂漫,一只温和的母鸡呵护着几只活泼可爱的雏鸡,徜徉在草坪上,妈妈似乎在与几个孩子慈祥的嘱咐着什么,那深情的表情将一幅活生生的春游图跃然纸上,使人感到无比的温馨、浪漫。而几只鸡雏的神态更是为画面增添了无限的乐趣,一只在认真的听着妈妈的叮咛,两只似乎在仰头回答着妈妈:“知道了”另一只却是为春色所吸引,只顾往前飞奔着,而身旁那棵竹子在告诉大家,那是刚出家门……

  这样拟人化的亲子之情画面,在特定的环境里显得更加鲜明。我想,作者的匠心还不仅是在于从画面上表现技法,而是通过鸡的活动让欣赏者感受到画外之心。其画面的精练虔心,设色的简淡鲜亮,描法的柔细隽秀,都让人称道不已。

  他的《寒香》中,使用的勾点结合技法十分巧妙,笔法细腻而不滞涩。连勾带点相互结合,形成线与面的对比效果。鸡的腹部与背部分色描述,一只鸡背部用墨块表现,腹部则用简线勾出。另一只腹部用墨来表现,背部便用细线勾之。面、线之间衔接轻松自然,相互辉映,在变化中求统一。尤其是月下那一树寒梅更增诗意,蟾光梦柔,香梅吐玉,层层叠叠的白梅以淡墨勾出,仿佛兀然从月中探来,醒目而傲然,悠远而神韵,给画面带来了生机盎然的活力,深得王玉河大师的精髓,令人拍案叫绝。
 

  我们还可以从他的作品《金秋香趣》、《百年好合》中读出他的独具匠心。内中所画,无论是鸡还是花鸟陪衬,点法、勾线法,线色法交替使用,画面以红缀白,或是白破黑,虚实结合,真真的秒趣横生,尤其是边角灵秀的留白,一如闲云出岫,梦漫神境,引人无限遐想,当的不可多得……

  除画鸡之外,云飞还喜画鹤,白鹤是高洁清廉、刚正不阿的象征,以其优雅大方的舞姿、嘹亮悦耳的鸣声,白洁秀美的形象,潇洒飘逸的神韵,赢得人们的青睐。虽然画册中鹤画只占很少一部分,但寥寥几幅,便可以由中看到作者灵犀的巧妙,深厚的功底。其画面或如一片轻岚,空灵静寂。或如千古爽风,鸿风懿彩。都可以看出其内涵始终是在追求一种至高、至纯的美好艺术境界。

  他所画的鹤图线条遒劲独到,造型优美别致,笔墨淋漓,水墨腾发,于诸家画鹤风格迥异,处处显示着动感与美润。正如李白所赞“紫顶烟,丹眸星皎。昂昂伫眙,霍若惊矫。形留座隅,势出天表。谓长鸣于风霄,终寂水于露晓。凝玩益古,俯察愈妍。”

  《松鹤延年》古朴雅致,苍松虬枝下的一对白鹤悠然远望,用赭红的天空表达幸福美满,用十分简练的线条勾勒出白鹤身躯的动感,生命的美丽和希望的寄托在这里表达的淋淋尽致。在整个画面中用娴熟的技法充分表现出水墨变化的趣味,生动活泼,抓住白鹤的神情和特征,加以高度概括,用夸张,用极简练的笔墨极动情的表现了景致和白鹤。

  《松鹤图》中,他只用极细的单线构成了六只形态各异的鹤形,点以极尽夸张的鲜红丹顶,一群动感的白鹤,便立于古松之上,似是合鸾齐鸣,虔诚祈祷,那共唱“圣歌”的神情,给人视觉以极大的震撼和颤触,那简练线条和墨团巧妙的组合,让人在瞬间可以读解出无限的妙趣。

  他为笔者在现场画出的《闲云野鹤》图,更是充满了诗情画意。湖边洲畔,兰香芬芳,一对白鹤似为鱼跃惊动,雌鹤张嘴惊呼,而雄鹤则刚睁开惺忪的眼睛,用头拨开松枝探头窥看,那神情逼真,形体妙然和谐,入木三分的刻画出湖光山影中白鹤生活的野趣;碧湛天空,祥云缭绕,白羽黑翎,红冠长喙,真是体态悠然,仙姿翩翩,引人入境。细观则可看出其技艺巧妙,发现其用笔轻徐疾涩,墨色染泼相兼,合理的运用了浓、淡、干、湿等墨色变化,将设色在稳重中又显示出绚烂的色彩。

  法国艺术家罗丹说过:“美是到处可以发现的,对于我们的眼睛,不是缺少美,而是缺少发现。”记者认为,云飞能将每一幅画面画的如此美好,真正的原因是他心中蕴涵着生活之美,希望之美,所以才产生了他眼中的艺术之美,创造之美。对于美,并非人人都能发现,作为艺术家,不仅要发现美,还要善于从自然中挖掘美,加之本身艺术修养造化去表达出一种无尚的美。记者认为,云飞做到了这一点,因为他真的从生活里发现了美。

  虎年的春节中,我一张张地览读着云飞的画册。这些,都是他多年来倾心创作的花鸟画,此时的感受,如同在诗意的春天里散步,不由地跟随笔墨色彩进入了他精心营造的仙境,我为这一幅幅构图而感动着。不管是争奇斗艳的花朵,还是鸣啭如歌的小鸟,还有,这些千姿百态充满人情味道的金鸡、仙鹤。

  展开云飞的画册,便是展开了一本人类美好的艺术画卷。在这样一幅幅图画中,与其说是他用笔墨色彩画出了许多佳作,我更认为,他是用心血化为彩墨构思了一个个鲜活的艺术生命。

  最后,我按捺不住心中的喜爱,当即填一首《鹊桥仙》词赞之:

  仙云野鹤,金鸡醉墨,还被丹青迷惑。明知妙笔写红尘,却总是、疑从天落。

  诗情画意,匠心梦韵,常任灵犀借绰。都夸世上有神人,今日见,真惊魂魄。



      
 
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